Cortos premiados en Menos es más

El proyecto "Menos es más, cine para ser la voz de quienes callan" pretende sensibilizar a los adolescentes sobre la violencia contra la mujer. Es un proyecto educativo dirigido a los estudiantes de ESO y Bachillerato promovido por el Ministerio de Asuntos Sociales, la Delegación Especial del Gobierno Contra la Violencia sobre la Mujer y con la colaboración del Ministerio de Educación y Ciencia.

“Vive o muere”, “Nunca es tarde para hacerte valer”, y “Sinrazón” son los títulos de los cortometrajes que han obtenido los tres primeros premios del concurso, aunque han sido un total de cinco los guiones escritos por estudiantes que han sido premiados y rodados bajo la dirección de Ángeles González Sinde, Gracia Querejeta, Daniel Guzmán, Chus Gutiérrez, Marta Belaustegui y Jesús Ruiz. Entre los actores y actrices que han participado, se encuentran Emma Suárez, Eduard Fernández, Malena Alterio y Víctor Elías.

Esta primera edición ha contado con la participación de 15.000 estudiantes de secundaria de 21 ciudades. Se trata, por lo tanto, de un programa innovador que tiene como objetivo fundamental el reconocimiento de las desigualdades en materia de género y la prevención de la violencia. Ha sido una iniciativa tan bien acogida que tanto docentes como alumnado demandan a los organizadores una segunda edición para el próximo año.

Miente

Fotograma de la película.
Los recuerdos de la infancia contrastan con el presente de Dania.

Miente es un corto de la salmantina Isabel de Ocampo que opta al Goya después de estar avalado por más de 33 premios nacionales e internacionales. Está protagonizado por Sveta Zlukovska, una completa desconocida en el medio cinematográfico de origen ucraniano que vino a España hace diez años y trabajaba de camarera en un bar hasta que fue descubierta por la realizadora.

El corto cuenta la historia de Dania, una joven inmigrante que se ve obligada a entrar en el mundo de la prostitución y que llega a arriesgar su vida para poder hacerle un regalo a su hermana con el que tratará de salvarla de las garras de los traficantes.

Es, por lo tanto, una denuncia del drama personal que viven las mujeres captadas por las mafias para ejercer la prostitución en nuestro país. La espiral de violencia ejercida contra ellas constituye una de las más execrables formas de violencia de género que existen, puesto que humilla y esclaviza a la mujer y la relega a la marginación social de la que difícilmente puede salir.

Según un informe sobre prostitución y políticas públicas elaborado por Pedro Brufao Curiel, doctor en derecho administrativo y catedrático interino de la Universidad de Extremadura, "la prostitución en España ha cambiado. Hasta mediados de los años 80 era ejercida por mujeres españolas en la zona donde vivían; a finales de los 80, se incorporan mujeres drogodependientes, lo que provoca una mayor marginación y el sometimiento a mafias masculinas muy violentas. A principios de los 90 es cuando se incorporan inmigrantes hispanoamericanas, generalmente en burdeles de carretera a las que se suman, años más tarde, inmigrantes africanas, objeto de trata que se encargan de su captación, transporte y explotación. A finales de los 90 comienza la prostitución en la calle de mujeres del este de Europa".

Es un acierto de esta directora la aproximación a la denuncia social. Seguramente merece también este premio, aunque sólo sea por la sensibilidad con la que ha tratado en el tema.

El País ofrece en primicia el corto íntegro.

100 años de Bette Davis

Hoy cumpliría 100 años la actriz Bette Davis. Los amantes del cine la recuerdan por sus magistrales interpretaciones a lo largo de 60 años de profesión, de las cuales se nutren hoy en día las aspirantes y estudiosas del séptimo arte. Su biografía y filmografía, de sobra conocida, es imperecedera. Tanto en su vida como en su obra ejerció de mujer luchadora, con cierto aire agresivo de femme fatale, pero al mismo tiempo cercana, de carne y hueso. Con gran inteligencia, se movió en un ambiente de hombres con la seguridad de que sus cualidades como persona y como actriz merecían ser escuchadas. Luchó tenazmente contra la misoginia imperante en la época y se hizo oír con respeto.

Su gran presencia ha traspasado la pantalla de tal forma que es considerada por la mayoría de los críticos la mejor actriz de todas las épocas.

Nos quedamos con las dos, la mujer y la estrella, porque tuvo el coraje en ambas facetas de ser ella misma. Nuestra admiración y reconocimiento por dejarnos en herencia ese cine con mayúsculas que nos cautivó a todos/as. Nos vemos en el próximo pase de Bette al desnudo.

¡Inolvidable, Rafael Azcona!

Ya es noticia, aunque ha sabido gestionar más allá de su muerte de manera admirable, la sencillez, independencia de criterio y autenticidad que caracterizaron su trabajo y su vida.

Murió el pasado Domingo de Resurrección, como ya se ha expresado, con la ironía que en este caso le ha deparado la fatalidad. Venimos a recordar aquí a Rafael Azcona, en primer lugar, por el respeto que nos merece y porque somos herederos de ese extraordinario cine suyo que llamaba a las cosas por su nombre, sarcástico, sin paliativos ni lenitivos que vinieran a desenfocar la oscura realidad que nos circundaba. Fue un retratista fiel de la condición humana, por eso son imperecederos los arquetipos que describió y forman parte del inconsciente colectivo. Pero, al mismo tiempo que supo perfilar magistralmente sus abigarrados personajes, también logró teñirlos con sabiduría de una lucidez, bonhomía, ingenuidad y ternura que nos traspasa.

En segundo lugar, porque también supo reflejar la estrechez en la que se desenvolvió la mujer en esos años de postguerra y en épocas sucesivas, imprimiéndole un marcado papel, en ocasiones, entre bambalinas, en el desenvolvimiento de sus historias. Son inolvidables las amas de casa, las porteras, las chicas del servicio doméstico, las mujeres de la farándula, las señoras de los lavabos... En particular, nos conmueven porque supo extraer fielmente la esencia del alma femenina, enalteciendo la dignidad que las circunstancias de la época siempre le escatimaron.

¡Memorable, Rafael Azcona, de principio a fin!

Las 13 Rosas

“Cuando todo esto haya pasado,

alguien tendrá que recordarlo”.

"Que mi nombre no se borre en la historia".

Julia Conesa

El pasado 19 de octubre se estrenó la película Las 13 rosas, dirigida por Emilio Martínez-Lázaro. La película, entre realidad y ficción, es una adaptación del libro del periodista Carlos Fonseca, Las 13 Rosas Rojas, editado en el 2004 y cuya labor de investigación y documentación ha servido para conocer y difundir este episodio sangriento de la postguerra.

La represión de las tropas nacionales, una vez terminada la guerra, fue tan cruenta que rastrearon la capital milimétricamente y condujeron a todas las personas supuestamente desafectas al nuevo régimen a la cárcel de Ventas. Llegaron a hacinarse hasta 4.000 mujeres, donde sólo había cabida para 450. El drama vivido por estas mujeres durante la etapa de encarcelamiento y, posteriormente, con la sentencia de muerte quedó impreso en la memoria colectiva de las que convivieron con ellas. Sus testimonios, desde aquella aciaga madrugada del 5 de agosto de 1939, han rescatado y dignificado la memoria de quienes murieron por defender la República y lucharon por recuperar la libertad y la democracia. Hoy simbolizan la lucha de la mujer contra el fascismo.

Estos eran sus nombres: Carmen Barrero Aguado, Martina Barroso García, Blanca Brisac Vázquez, Pilar Bueno Ibáñez, Julia Conesa Conesa, Adelina García Casillas, Elena Gil Olaya, Virtudes González García, Ana López Gallego, Joaquina López Laffite, Dionisia Manzanero Salas, Victoria Muñoz García y Luisa Rodríguez de la Fuente.

Es justo decir que las 13 rosas fueron en realidad 14: Antonia Torres LLera (de 18 años de edad y militante de las Juventudes Socialistas Unificadas desde octubre de 1936), no fue ejecutada ese día junto a sus compañeras debido a un error mecanográfico de su nombre, pero, una vez subsanado, fue fusilada el 19 de febrero de 1940.

A través de la correspondencia que mantuvieron con sus familias, podemos entrever el drama y el desgarro personal que vivieron y la actitud de entereza que mantuvieron hasta el final de sus cortas vidas. Es especialemte conmovedora la carta de Blanca Brisac, a su hijo Enrique, de once años.

La petición de estas mujeres antes de morir fue la de que no se las olvidara, y es de suponer que ese deseo fue el mismo de todas las víctimas de la Guerra Civil y, posteriormente, de la dictadura. Sin embargo, hemos necesitado más de 30 años para romper el silencio, reconstruir los hilos de la memoria e intentar hacer justicia social y política para con todas las víctimas, algunas de ellas han tenido 70 años para ser beatificadas- varios cientos de eclesiásticos lo fueron a finales de los 90-, honradas y dignificadas. La mayor parte de la ciudadanía demanda también justicia, honor y dignidad para con las víctimas de los llamados "rojos", aquéllas que lucharon anónimamente hasta la muerte para que nuestro país fuera libre y democrático, y que aún siguen esperando en las cunetas y en las fosas comunes la oportunidad de restituir su memoria y descansar en paz. Esto es algo, creámoslo o no, que nos conviene a todos y a todas, porque, como bien dice George Santayana: " Those who do not remember the past are condemned to repeat it" ("Aquellos que no recuerdan el pasado están condenados a repetirlo").


Transcripción de la carta de Blanca Brisac:

Hoy 5-9-39 Día de las Nieves
(Se confundió en el mes)

Querido, muy querido hijo de mi alma,

En estos últimos momentos tu madre piensa en ti. Sólo pienso en mi niñito de mi corazón que es un hombre, un hombrecito, y sabrá ser todo lo digno que fueron sus padres. Perdóname, hijo mío, si alguna vez he obrado mal contigo. Olvídalo hijo, no me recuerdes así, y ya sabes que bien pesarosa estoy.

Voy a morir con la cabeza alta. Sólo por ser buena: tú mejor que nadie lo sabes, Quique mío.

Sólo te pido que seas muy bueno, muy bueno siempre. Que quieras a todos y que no guardes nunca rencor a los que dieron muerte a tus padres, eso nunca. Las personas buenas no guardan rencor y tú tienes que ser un hombre bueno, trabajador. Sigue el ejemplo de tu papachín. ¿Verdad, hijo, que en mi última hora me lo prometes? Quédate con mi adorada Cuca y sé siempre para ella y mis hermanas un hijo. El día de mañana, vela por ellas cuando sean viejitas. Hazte el deber de velar por ellas cuando seas un hombre. No te digo más. Tu padre y yo vamos a la muerte orgullosos. No sé si tu padre habrá confesado y comulgado, pues no le veré hasta mi presencia ante el piquete. Yo sí lo he hecho.

Enrique, que no se te borre nunca el recuerdo de tus padres.Que te hagan hacer la comunión, pero bien preparado, tan bien cimentada la religión como me la enseñaron a mí. Te seguiría escribiendo hasta el mismo momento, pero tengo que despedirme de todos. Hijo, hijo, hasta la eternidad. Recibe después de una infinidad de besos el beso eterno de tu madre.

(La carta iba en un sobre azul en el que ponía: "Para entregar a mi hijo Enrique García Brisac en el día y hora que se crea conveniente". Y se la entregaron 16 años después).

Trailers de la película





Como ya hizo con Los Chicos del Coro, la distribuidora Alta Classic ha editado un material pedagógico para trabajar en el aula.

Ver archivo Press Book educativo.


Otros enlaces de interés sobre el tema:

Fundación Trece Rosas

Página oficial de la película

Wikipedia

Reportaje en el diario El País, 11 de dieciembre de 2005.

LA MUJER EN EL CINE ( I )

Cuando los hermanos Lumière pusieron en marcha ese nuevo artefacto llamado cinematógrafo, corrían prácticamente los albores del nuevo siglo XX. En el número 14 del Boulevard des Capucines, en los sótanos de lo que fue el Gran Café, 33 personas asistieron a la primera proyección pública de fotografía animada el día 28 de diciembre de 1895. La representación caló tan hondamente en la concurrencia como esa fría tarde de lluvia.

La efervescencia cultural de París- eran los años de lo que, después de la I Guerra Mundial, se denominó la Belle Époque, el triunfo del Impresionismo, el Art Nouveau…- alumbró y lideró el mecenazgo del nuevo invento. Y la bulliciosa y cosmopolita ciudad se rindió ante tal maravilla.

Desde entonces ha transcurrido poco más de un siglo, y el llamado séptimo arte, que fue en un principio testigo mudo, ha sabido plasmar los avatares de la sociedad mundial tan fielmente como ninguna otra manifestación artística ha podido hacerlo. La iconografía de la imagen, la inmediatez de un código cuyo significante y significado se muestran inequívocamente unidos, ha triunfado.

Son infinitas las lecturas, análisis y puntos de vista que se derivan de esta manifestación artística: la imagen y la palabra, o viceversa, nos ha traspasado.

Desde esta página, nos interesa hacer una semblanza, un boceto sin pretensiones, pero con la mejor voluntad, del papel de la mujer en este medio. Pero esto será en otra ocasión.

Por el momento os dejo con esos rostros de mujer que se han convertido en referentes de nuestras vidas porque forman parte de la cultura: seguro que cada rostro denota por sí mismo un sinfín de significados, además de remitirnos al personaje. Aquí se muestra, usando la técnica del morphing, desde la ingenuidad de Mary Pickford y el glamour de Gloria Swanson hasta la sofisticación de Angelina Jolie y la naturalidad de Halle Berry.

Espero que os guste.

Mary Pickford, Lillian Gish, Gloria Swanson, Marlene Dietrich, Norma Shearer, Ruth Chatterton, Jean Harlow, Katharine Hepburn, Carole Lombard, Bette Davis, Greta Garbo, Barbara Stanwyck, Vivien Leigh, Greer Garson, Hedy Lamarr, Rita Hayworth, Gene Tierney, Olivia de Havilland, Ingrid Bergman, Joan Crawford, Ginger Rogers, Loretta Young, Deborah Kerr, Judy Garland, Anne Baxter, Lauren Bacall, Susan Hayward, Ava Gardner, Marilyn Monroe, Grace Kelly, Lana Turner, Elizabeth Taylor, Kim Novak, Audrey Hepburn, Dorothy Dandridge, Shirley MacLaine, Natalie Wood, Rita Moreno, Janet Leigh, Brigitte Bardot, Sophia Loren, Ann Margret, Julie Andrews, Raquel Welch, Tuesday Weld, Jane Fonda, Julie Christie, Faye Dunaway, Catherine Deneuve, Jacqueline Bisset, Candice Bergen, Isabella Rossellini, Diane Keaton, Goldie Hawn, Meryl Streep, Susan Sarandon, Jessica Lange, Michelle Pfeiffer, Sigourney Weaver, Kathleen Turner, Holly Hunter, Jodie Foster, Angela Bassett, Demi Moore, Sharon Stone, Meg Ryan, Julia Roberts, Salma Hayek, Sandra Bullock, Julianne Moore, Diane Lane, Nicole Kidman, Catherine Zeta-Jones, Angelina Jolie, Charlize Theron, Reese Witherspoon, Halle Berry.