La autora frente a la más famosa de sus obras
Elena Climent es una magnífica pintora mejicana afincada en Nueva York, de ascendencia española, que tiene la extraordinaria cualidad de universalizar lo cotidiano. Su pintura está impregnada de nostalgia, porque nostalgia es lo que se desprende de los objetos que retrata: los primorosos búcaros con flores, los usados libros en los anaqueles, los maltrechos bibelots en las mesitas y repisas, los juguetes de la infancia, los retratos de familia…
En definitiva, todos esos objetos que forman parte de nuestra vida y que con el tiempo huyen de nuestra memoria por sus simplicidad y cotidianidad, y que cuando son rescatados, también restituimos con ellos las emociones y las vivencias. Entonces nos adentramos en ese mundo lleno de simbología y sinestesia que hace que lo inanimado hable por nosotros.
La inmanencia del Yo en los objetos que poseemos nos define: la función instrumental y el valor que otorgamos a nuestras pertenencias no hace más que esbozar nuestra imagen. Podríamos decir que la totalidad de nuestras posesiones refleja la totalidad de nuestro ser, porque en ellas nos proyectamos y recreamos constantemente.
Esto es lo que observamos en la pintura de Elena Climent. La representación de los objetos hasta el más mínimo detalle trasciende la naturaleza de los mismos y nos envuelve en una atmósfera intimista. Sin apenas darnos cuenta estamos trazando el perfil psicológico del poseedor. Por otra parte, la nostalgia que retrata nunca se acaba de colmar, porque hablar de las emociones en cualquier representación artística es intentar hablar de lo inefable.
Una de las últimas obras de la pintora está expuesta en un edificio de la New York University que alberga los estudios de lenguas y literatura. Es un impresionante mural de unos diez metros de largo por tres de alto titulado At Home With Their Books (En casa con sus libros). Se trata del retrato de seis escritores neoyorquinos: Washington Irving, Edith Wharton, Zora Neale Hurston, Frank O’Hara, Jane Jacobs y Pedro Pietri. Cada uno de los seis paneles está dividido en tres secciones: la parte central presenta el estudio del escritor, la superior, su paisaje mental e imaginario y en la sección inferior se encuentra representada su biblioteca. Es minucioso y colorista, aunque no por ello carente de armonía; si se busca bien, acabará por encontrarse un pequeño retrato de cada escritor, perdido en algún punto del mural.
món Jiménez sobre las composiciones del guitarrista Juan Carlos Romero. Desde su presentación en el mes de noviembre de 2008 ha conseguido el unánime reconocimiento del público y de la crítica.
